Que Realiza El Diseñador Gráfico

vista, colores, tipografias, imagenes : fotograficas o ilustraciones, estos espacios visuales (impresos o multimedias) tienen que comunicar de manera clara una idea, si no consiguen ese objetivo el diseño pierde por que ante todo tiene que ser funcional, comunicativo, atractivo, y tener un estilo, es algo que va mas alla de manejar programas de computador al derecho y al reves, un diseñador grafico le da identidad a cada pieza que crea , le da un toque personal pero eso generalmente ocurre cuando los diseños son completamente de uno, pero como los diseñadores no viven de estilos sino que se necesita algo de dinero para vivir pues termina haciendo trabajos segun determinados criterios de los clientes y muchas veces uno no se puede imponer ante eso

Como Se Realiza El Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una habilidad muy útil.  Se puede hacer muchas cosas con ello como restaurar fotos, crear imágines y logos, y tiene una plétora de otros usos.  La necesidad de personas con esta habilidad está creciendo y más y más se necesitan personas que tienen este talento y saben hacer el diseño gráfico.  Si aprendes los básicos del diseño gráfico, será mucho más útil en cualquier campo de trabajo que persigas.  Hay dos programas de diseño gráfico que a mí me gusta usar.  Se llaman Adobe Photoshop y Adobe Illustrator.  El usar estos dos programas te ayudará a hacer todo que quieras con el diseño gráfico en tu trabajo.
Adobe Photoshop: Este programa es mi favorito.  Se usa para editar fotos que se sacan con una camera digital.  ¿Te ha pasado una vez que has sacado una foto y luego te das cuenta de que tiene una falla?  Esto me pasa mucho a mí.  A mí me gusta sacar muchas fotos pero siempre tienen fallas o los colores son demasiados claros u oscuros.  Con Photoshop uno puede editar los colores de una foto, quitarle las fallas, o agregar algo más a la foto.
Adobe Illustrator: Illustrator es muy divertido pero tiene una función muy diferente que la de Photoshop.  Photoshop se usa con fotos que se toman con una camera, pero Illustrator se usa cuando uno quiero crear su propia foto.  Imágines creadas con Illustrator no tienen píxeles y se parecen mucho más claras.  Se usa mucho para hacer logos y señales, especialmente para negocios.  El Illustrator se basa de un sistema de matemáticas y se manipulan las líneas y vectores con formulas específicas

Diseñadores Venezolanos

Durante el año 2013 realizamos 4 exposiciones, todas únicas en el contexto de la Comunicación Visual y del Diseño en Venezuela, todas involucradas en el proceso de investigación y dignificación de nuestras disciplinas. Todo esto visto desde la importancia que implica el haber realizado 4 muestras, cada una de ellas con un texto de sala, cada una de ellas con un catálogo, humilde estamos claros, pero catálogo al fin y al cabo y cada una de ellas con un chorro inmenso de ganas, de amor por lo nuestro, de creer en el país, en sus posibilidades y de creer fundamentalmente en lo determinante del hacer para generar cambios positivos. Gavedi es hoy por hoy toda una escuela en el área de la indagación museológica, un hito especial, que exhibe con orgullo la más importante colección permanente de diseño gráfico del país. Nuestra galería es un lugar de encuentro obligado para nuestro gremio y para toda personalidad internacional del diseño que visita el país, de esto pueden dar fe reconocidas figuras mundiales de nuestro entorno, como las que nos visitaron este pasado año, Aaris Sherin y Richard Borge de USA., Felipe Covarrubias de México y el querido amigo Felipe Taborda de Brasil. Nuestro espacio es referencia obligada para estudiantes de la Gran Caracas y del interior de la nación y los atendemos además en una "Sala de Lectura" especializada, a disposición de todos ellos, de manera gratuita y libre. Un esfuerzo que ha valido la pena y que se ha consolidado a punta de sacrificio y dedicación. Este próximo año, nuestras muestras serán especiales: Los 100 años de Leufert y "Visibilia" los "50 años del Instituto de Diseño Neumann", y la expo en celebración de los 10 años ininterrumpidos de labor de La Galería Venezolana de Diseño, toda una invitación al conocimiento y la difusión de nuestro diseño y de nuestro talento, un nuevo año de lucha alegre por el amor al diseño y a Venezuela.

Diseño Gráfico Como Profesión

Objetivos de la carrera
Informar y expresar ideas a través de un lenguaje visual, dando una respuesta estética a una necesidad de comunicación.

Perfil Profesional
Profesional capacitado en metodologías y procesos de creación de imágenes, técnicas de expresión gráfica, y tecnologías computacionales, conducentes a la búsqueda de soluciones visuales óptimas a los problemas de la comunicación gráfica y publicitaria. Tiene conocimientos de elementos de comunicación, publicidad y modernas herramientas tecnológicas esenciales al diseño gráfico digital.
Trabaja en el campo de la ideación y la creatividad estética manejando su propio lenguaje, el visual.
En su diseño busca clarificar los mensajes que se quieren entregar y se expresen los deseos, interpreten las apetencias y las necesidades del público al cual va dirigido. Liga lo visual al texto (idea). Para esto estructura y configura contenidos a través de imágenes, símbolos y composición para comunicar el mensaje.

El Diseño otorga valor e identificación a los productos y mensajes, los que adquieren personalidad y transmiten un mensaje que apela a la sensibilidad estética, al gusto y a la emotividad, estableciendo un código propio de comunicación.
El diseñador gráfico, como todo comunicador debe ser capaz de ver lo que otros no ven y prestar un servicio que responda a una necesidad específica de comunicación. Sus conocimientos y constante observación y aprendizaje lo facultan para anticiparse, intuir y analizar una realidad a la que irá dirigido el mensaje (no es lo mismo algo dirigido a jóvenes aventureros que a amas de casa).
Los diseñadores deben entender de su país y de su cultura, para tener mayor fuente de inspiración creativa a la hora de diseñar.
Su ámbito de trabajo no es sólo el comercial sino también el social, cultural, turístico, gubernamental, educacional, religioso, etc.

El Diseñador Gráfico tiene la competencia para participar en la formulación y desarrollo de proyectos de investigación relacionados con la historia y teoría de la imagen y la comunicación o el desarrollo de proyectos experimentales de creación gráfica y visual.

Diseño Gráfico Como Arte

El diseño y el arte son materias íntimamente relacionadas.

Inclusive se puede decir que el diseño es una

forma de expresión anterior y más primitiva que el arte.

Hay quienes insisten en la idea de que estas dos formas

de exteriorización son una sola, sin embargo creo firmemente

que el arte es un canal por el cual algunos hacen

fluir parte de sus almas. Ello también puede ocurrir con

algunos diseños, esto sin olvidar que cada forma y expresión

de arte ha sido diseñada.

Pero todo esto no obsta a que el diseño gráfico es hoy en

día un complejo entramado de interrelaciones connotativas

y denotativas, y todas estas están perfectamente

estudiadas y calculadas para producir un determinado

efecto sobre lo emocional en el receptor con un fin de

comercio o lucro por una influencia de la obra sobre la

voluntad del público.

Esta situación no hace más que evidenciar el hecho de

que un diseñador gráfico no es un artista que interpreta las

necesidades de un clienLa Facultad nació, conjuntamente con la Universidad de Palermo, en diciembre de 1990. Anteriormente era una institución educativa de nivel terciario. La década del ’90 fue de organización, consolidación y construcción de un estilo. A fines de esa década se planteó el proyecto editorial con el compromiso institucional para impulsarlo, desarrollarlo y sostenerlo a largo plazo. La propuesta inicial y la consolidación, durante estos diez años del proyecto editorial, muestra una profunda articulación entre los actores y los equipos, las áreas y los programas más dinámicos de la Facultad. Este desarrollo expresa, y a la vez impulsa, un proyecto pedagógico participativo, inclusivo y reflexivo que, en el marco de la más absoluta libertad académica ofrece sus publicaciones a todos los protagonistas institucionales de la Facultad y del campo educativo y profesional del diseño y las comunicaciones de Argentina y América Latina.

El objetivo de organizar, presentar y difundir las ideas y creaciones de profesores, investigadores, estudiantes y profesionales se alcanza con la inclusión de las mismas en publicaciones de creciente reconocimiento y circulación nacional e internacional. De esta forma la Facultad colabora para que la producción teórica y proyectual circule dentro y fuera de los espacios académicos e institucionales en los que se produce.

La Facultad impulsa y respalda las ideas, las reflexiones, las creaciones y los temas que en ella se producen, debaten y circulan al incluirlos en sus publicaciones. Estas publicaciones a su vez expresan el sostenimiento de las líneas de desarrollo institucional innovador que ubica a la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en un lugar de liderazgo universitario en su campo con proyección internacional.

La Facultad abrió generosamente sus publicaciones a otros autores, personas e instituciones del país y del exterior. De esta forma la política editorial fue consolidándose, por la creciente riqueza de la producción incluida en ella, como por su difusión internacional, en soporte papel y digital.

Al cierre de estos primeros diez años, en mayo 2011, se completó la digitalización de toda la producción editorial de la Facultad y se organizó un catálogo digital online que comparte y pone a disposición en forma libre y gratuita a toda la comunidad académica y profesional. Es el comienzo de una nueva etapa.

El desarrollo editorial de la Facultad está organizado en varias publicaciones. Cada publicación tiene su comité editorial y su comité de arbitraje o referato, respetando todos los estándares editoriales nacionales e internacionales, de registro, formato, calidad, procedimientos de evaluación y arbitraje y frecuencia, entre otros. Cada publicación tiene muy bien definido su objetivo académico e institucional, las características de sus artículos, los autores que en ella participan y la estrategia de difusión. A lo largo de estos años ha obtenido algunos logros significativos. Entre ellos la incorporación de la publicación Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación ISSN 1668.0227 al Núcleo Básico de las Revistas Científicas Argentinas por resolución 1071/2007 del CONICET y posteriormente la indexación en Latindex (Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal) y en Scielo (Scientific Electronic Library Online) de varias publicaciones.

A efectos de presentar la riqueza del proyecto editorial de la Facultad se pueden organizar las publicaciones en grandes tipologías. Con este criterio están las publicaciones académicas: "Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación” (ISSN 1668-0227), "Creación y Producción en Diseño y Comunicación [trabajos de estudiantes y egresados]” (ISSN 1668.5229), "Reflexión Académica en Diseño y Comunicación” (ISSN 1668.1673), "Escritos en la Facultad” (ISSN 1669.2306) y "Actas de Diseño” (ISSN 1850.2032).

Siguiendo esta primera clasificación están luego las publicaciones de carácter informativo: "Periódico DC / Diseño y Comunicación” con su "Dossier de imágenes: Experiencias” y dos newsletter internos "La Info” destinada al claustro académico, docente y "Estudiantes Online” dirigido a los estudiantes.

El tercer grupo de publicación está conformado por los libros que son organizados en una serie editorial, bajo el nombre genérico de "Imágenes DC”.

A continuación se presenta brevemente cada una de las publicaciones que integran la Política Editorial de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo:

 te y les da una solución gráfica

El Origen del Diseño Gráfico

               El Origen del Diseño Gráfico

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX. También hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C.La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como resultado de la aplicación del modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando un cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc…

Antecedentes:

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está muy vinculada a la del diseño gráfico, probablemente porque prácticamente no existen diseños gráficos que no incluyan este tipo de elementos gráficos. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts),William Morris, la Bauhaus, etc.”

El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, pero no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo los libros más baratos de producir, aumentando su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se conoce como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, como la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, especialmente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una división clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales. Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, pero no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.

La Vida del Diseñador Gráfico

      La Vida del Diseñador Gráfico

A continuación se mostrarán unos  vídeos donde podremos apreciar como es la vida y como 
se puede apreciar ser un Diseñador Creativo. Disfrútenlo:  




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Conoce a los Autores

 Misael Jesús Parada Carrasquero:

 Estudiante promedio del Colegio San Francisco Javier, está en 2 Año.Nació y vive en Punto Fijo estado Falcón en Venezuela, tiene 14 años de edad.

 Isaac Villa Real Maza

 Estudiante promedio del Colegio San Francisco Javier, está en 2 Año.Nació y vive en Punto Fijo estado Falcón en Venezuela, tiene 13 años de edad.